De un sonido puro y refinado, esta agrupación nacional destaca por composiciones ambientales y sugerentes. Al escuchar algunas de sus canciones es como evocar a October Project, Keane o Tears For Fears.
Entrevistamos a su vocalista, Daniela Ropert, quien da cuenta de la mística que nítidamente deja traslucir la propuesta de la banda, que puedes escucharla en Radio Crucero.
Fuente: Radio Crucero
Stell Me es el primer álbum de esta banda chilena cuyo estilo nos pasea por lejanos y desconocidos paisajes de cuentos galeses.
Con tres años de existencia, Ropert fusiona el rock y el pop con reposadas melodías que llaman a meditar y otras a veces a bailar.
La dulce voz pertenece a la vocalista Daniela Ropert, quien también comparte su talento musical con el de las tablas, protagonizando diversas obras teatrales en el país.
Con un sonido que nada tiene que envidiar al de consagrados artistas internacionales, Ropert destaca por lo afiatado de la banda y los melosos arreglos en los teclados de Cristian Santis.
"Nos influenciamos profundamente por la música clásica y en el rock inglés que recoge siempre el espíritu épico de los celtas. Algunas de las bandas que me emocionan son Radiohead, Morrisey, Portishead, Bjork, Queen, Sinead O Connor, Tori Amos, Sigur Ross, The Beatles, Beach Boys, entre otros" cuenta Daniela a Radio Crucero.
¿Y porqué las letras en inglés?
"Las letras nacieron genuinamente así, no fue algo premeditado al momento de su creación. Me senté al piano y las melodías surgieron esbozando palabras en ese idioma; será quizás porque mucho de nuestros referentes suenan en inglés....luego, al pensarlo mejor, comprendí también que hacer este disco en inglés podía permitir una mayor proyección internacional".
¿Cuando empezó tu interés por el arte?
"Crecí escuchando música clásica ya que mi abuelo, Oscar Gacitúa, tocaba en nuestra casa ocho horas diarias. Escuché mucho a Chopin, Bach, Schubert y Beethoven. Estudié Teatro y Licenciatura en Arte en la Universidad ARCIS. Luego tomé clases de canto popular y de canto lírico. He trabajado en las obras Comida Alemana, El Reformador del Mundo, Río Abajo, La Araucana y La Tirana. En todos estos trabajos he desarrollado una fusión teatral-musical y es lo mismo que intento hacer a partir de la música con este primer disco".
¿Qué quiere contar el álbum Still Me?
“Este álbum habla esencialmente de un viaje personal de madurez y aceptación. Narra los procesos internos que constituyen la batalla de la existencia en términos del real ser que somos.
Como lo dice su título y lo expresa claramente la letra de la canción que recibe el nombre del disco, se refiere a cómo pese a todas las grandes etapas que pasamos los seres humanos, pese a todas las máscaras que a veces debemos usar, pese a todas las transformaciones, tanto internas como externas, seguimos siempre siendo el mismo niño, con sus mismos sueños y forma de percibir el mundo. No me refiero a que no cambiemos ni evolucionemos, sólo a que hay algo único que todos tenemos, que es nuestra fuerza y riqueza ancestral que está siempre ahí. Y eso es este disco, cada canción es una narración de distintos e importantes momentos emocionales y cómo representan una aceptación del pasado y el milagro del presente”.
