Las entradas están a la venta a través de Punto Ticket y oscilan entre los 25 y 75 mil pesos chilenos.

Fuente: Radio Crucero

Padres de la electrónica, el grupo pudo masificar un estilo progresista pero con armonías reconocibles y radiales, de gusto popular y no sicodélico como otros similares.

Con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el planeta, el dúo británico compuesto por Neil Tennant (vocalista) y Chris Lowe (Tecladista) ha hecho bailar y emocionarse al público de todo el mundo por más de 30 años.

Con verdaderos hits de la música internacional: “It’s a Sin”, “West end Girls”, “Rent”, “Domino Dancing”, “Suburbia”; himnos de la pista de baile como “Go West” (original de Village People), “New York City Boy”, y su cover de “Always on my mind” ,  son una banda que ha demostrado que su creatividad permanece intacta, entregando nuevos éxitos cada año.

Los londinenses, que cuentan en su aclamada discografía con once producciones en larga duración, dos bandas sonoras, múltiples hits número 1 en los charts europeos y más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, se encuentran ultimando detalles para lo que será el lanzamiento de Electric, un nuevo álbum con fecha de publicación programada para el mes de junio.

Fuente: cascaraamarga.es

El tema que interepretará la cantante de 61 años, que alcanzó gran fama mundial en la década de los 80 con temas como Total Eclipse of the Heart o Holding out for a hero, se titula Believe in me.

Bonnie Tyler declaró que ”es un verdadero honor y estoy encantada de poder representar a mi país en Eurovisión, especialmente con esta fabulosa canción”.

Reino Unido reutilizó la misma fórmula del año pasado para seleccionar a su representante en el festival, a pesar de que consiguió el penúltimo puesto, al rescatar a otro histórico cantante de la música británica. En 2012 el representante fue Engelbert Humperdinck, que sólo obtuvo 12 votos, quedando en el puesto número 25.

Reino Unido ha ganado el festival en cinco ocasiones, siendo la última vez en 1997 con Katrina and The Waves interpretando la canción Love Shine a Light.

¿Qué te hizo querer salir de gira?
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Durante los dos últimos años hemos estado promocionando nuestro último álbum, Fly from Here. Queríamos proseguir con nuestras giras programadas este año, pero sin un nuevo trabajo para promocionar buscamos un modo diferente de hacerlo. La idea de hacer una gira de álbumes clásicos ha estado en la recámara durante varios años. Parece que a los seguidores que asisten a nuestros conciertos les encanta la idea. Está vendiéndose muy bien y estamos contentos con esto.
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Muchos grupos hacen un álbum por noche. Nunca he visto a ninguna banda hacer tres en un concierto.
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Bien, si lo piensas, no es algo exagerado para nosotros. En aquellos días estos álbumes se publicaban en vinilo y la media era de unos cuarenta minutos de duración. Tres suponen un par de horas y eso no es tan largo en un concierto de Yes. La gente está acostumbrada a vernos un gran rato en el escenario.
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¿Vais a tocarlos en el mismo orden que fueron publicados?
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Probablemente no. El orden que tenemos en mente es tocar Close to the Edge como la pieza de apertura, seguir con Going for the One y terminar con The Yes Album.
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¿Por qué escogisteis esos álbumes?
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Durante los años Yes han publicado 20 álbumes en estudio. Pero queríamos centrarnos en álbumes clave dentro de la carrera de Yes. Estos tres discos tienen cada uno su sabor, pero se complementan a la perfección. Así que no fue demasiado complicado escoger estos tres y estar de acuerdo.
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¿Considerasteis hacer Fragile?
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Sí, Fragile salió a la luz. Por extraño que parezca no es fácil hacer algunos de los temas. Hay un puñado de piezas en solitario en ese álbum. La mía, “The fish”, supuso grabar un montón de bajos uno encima de otro. No es fácil hacerlo y ser fiel a la producción original. Tendríamos que utilizar cintas y no queremos hacer eso. Pero estoy seguro que acabaremos haciendo algo de Fragile como bis.
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¿Hay algún tema de esos álbumes que no hayáis tocado antes?
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Sólo uno, “A venture”, es una canción sencilla y bastante corta, por lo que no nos decidimos nunca a ensayarla y tocarla en ningún concierto. Supongo que la idea de tocar álbumes completos, uno tras otro, le gusta al público. Supongo que es el recuerdo de poder escuchar la música del modo que fue concebida. Vamos a intentar ser lo más fieles posibles a los arreglos originales, aunque estoy seguro de que algunos pasajes instrumentales se extenderán un poco.
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The Yes Album es vuestro tercer Lp, pero muchos seguidores lo ven como la primera vez que realmente cristalizasteis como grupo.
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Bueno, sí, es una de las razones por la que lo hemos incluido dentro de estos tres álbumes. Fue, realmente, la primera vez que Steve Howe era miembro del grupo. Habíamos publicado dos álbumes previos, uno titulado simplemente Yes y Time and a Word con un guitarrista distinto, Peter Banks. Así que Howe entró en The Yes Album y es cierto que es el primer álbum que tuvo un reconocimiento internacional. Para mucha gente es una especie de progreso dentro de Yes. Y luego, claro, Close to the Edge fue la primera vez que intentábamos hacer una pieza de veinte minutos que ocupaba toda una cara del vinilo. Así que supuso un hito para nosotros. Y Going for the One era el primer álbum que grabábamos fuera del Reino Unido. De hecho se grabó en Montreaux, Suiza. Asi que tiene su personalidad y, en cierto modo, otra vez, es un hecho importante en la carrera de Yes.
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Muchos seguidores conciben Close to the Edge como la cima de vuestros orígenes. ¿Lo crees así?
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Creo que en todo ese tiempo Yes estaba construyendo un éxito internacional y desde The Yes Album a Fragile y Close to the Edge, estábamos evolucionando y luego, pues bueno, nos salimos del tiesto e hicimos Tales from Topographic Oceans. Eso es lo que fue, hay que ser un seguidor muy sincero para apreciar ese álbum. No era para un advenedizo.
Pero seguimos tras Topographic Oceans e hicimos Going for the One. Por supuesto que también grabamos Relayer, que fue un disco muy importante para nosotros, antes que Going for the One. Es que los setenta fue un tiempo muy interesante para nosotros porque estábamos arraigando la marca del nombre, pero también variábamos el estilo de la música en cada disco que grabábamos. Fue un tiempo muy creativo.
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¿Si la gira va bien tocareis otros discos en el futuro?
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Tal vez como se vea hagamos otra triple representación diferente. Es probable, también que después de esta gira grabemos un nuevo álbum con nuestro nuevo cantante, Jon Davison. Sería el punto central de nuestra gira de 2014, pero existe la posibilidad de que hagamos otros álbumes.
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Podríais hacer Relayer, Tormato…
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Si, ambos. Luego, por supuesto, están los Yes de los ochenta. Es algo en lo que no nos hemos centrado aún, en ver cómo fue la era de Trevor Rabin. Tenemos un montón de material del que elegir.
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Rush han sido admitidos en el Salón de la Fama. ¿Tienes envidia de que se os hayan adelantado?
(Ríe) No, no me puede saber malo. Logísticamente, es mucho más difícil para quien sea del comité traer a Yes. Rush es bastante más sencillo. Siempre han sido los mismos tres. Se merecen estar ahí, sin duda. Pero es cierto que hay una cierta discriminación hacia los grupos de rock progresivo de principios de los setenta como Yes y King Crimson.
Sigo pensando en que Chicago no hayan sido admitidos. Para mí es raro. En nuestro caso, estamos por el decimoctavo miembro. Si fuéramos admitidos, sólo sería justo si fuese con todos los miembros, los de antes y los de ahora. Así que quizás esto sea un problema para los organizadores. No lo sé.
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Pero, ¿estás molesto?
No, de ningún modo. Tengo muchos otros premios. (ríe)
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Tuvisteis al hijo de Rick, Oliver Wakeman, tocando los teclados con vosotros hace un par de años. ¿Por qué se marchó?
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Tiene que ver con el hecho de que le pedimos a Trevor Horn si quería regresar con nosotros. Empezamos a hablar sobre la canción “Fly from here”, un tema que compusimos en la época del Drama. Nos convenció de que sería bueno tener al teclista de aquel álbum, Geoff Downes, con el grupo para esa música tan en concreto.
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Oliver, es cierto, nunca tuvo un mal gesto con nosotros. Sólo fue que tuvimos que tomar una decisión y fue seguir con Geoff puesto que estaba involucrado en la composición original.
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Estoy seguro que algunos seguidores de Yes evitarán ir a vuestros conciertos porque Jon Anderson ya no está en el grupo. ¿Qué les dirías a esos seguidores?
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Siempre va a haber seguidores como estos, pero Jon Davison ha sido, en líneas generales, muy bien recibido por nuestros seguidores. Esta gira se está vendiendo muy bien, así que, obviamente, muchos seguidores siguen interesados en nosotros. Han aceptado a Jon Davison como un buen reemplazo de Jon.
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¿Ves alguna posibilidad de poder tocar con Jon Anderson otra vez?
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Siempre digo en las entrevistas que no he cerrado las puertas a trabajar con Jon nunca. Sería, probablemente, un concierto especial, una especie de compromiso puntual. De todos modos, por ahora, nuestro plan es hacer esta gira y grabar un nuevo álbum con Jon Davison hacia finales de año. Luego lo promocionaremos.
Así que hay una puerta abierta para si después de esto buscamos hacer algo con Jon, pero, por supuesto, dependerá de cómo él se sienta”.

De poco más de un metro y setenta centímetros, como la original, la réplica de Houston refleja un momento muy específico de la vida de la protagonista de “The Bodyguard”, cuando en 1991 interpretó el himno de EE.UU. en el descanso de la XXV edición del Super Bowl.

Fuente: Efe

Ataviada con una imitación del chándal blanco, azul y rojo -los colores de la bandera estadounidense- que lució en aquella ocasión y con los brazos en alto y los puños cerrados -rememorando una de las imágenes más icónicas de la artista-, la figura de Houston ocupa un sitio principal entre las estatuas de los expresidentes Ronald Reagan y Bill Clinton.

“Como todas las figuras, se trata de una réplica perfecta, con el tono de la piel exacto y todas sus imperfecciones”, explicó en una entrevista con Efe la directora de márquetin del museo Madame Tussaud’s, Joanna Hobday.

“Hemos querido ubicarla en un escenario muy concreto, la final del Super Bowl de 1991, por lo que incluso le hemos añadido un fondo que imita el estadio de Tampa (Florida), donde se jugó el partido”, añadió Hobday.

“Este era el momento lógico para hacerlo”, apuntó, al coincidir en el tiempo con el primer aniversario de su muerte, el 11 de febrero de 2012.

Precisamente, ayer se reunieron en Los Ángeles (California) un grupo de artistas, entre ellos Dave Grohl, Janelle Monae y LA Reid para rendir homenaje a la fallecida cantante, a quien definieron como “una de las voces más icónicas de todos los tiempos”.

A principios de este mes, la madre de Whitney, Cissy Houston, publicó un libro sobre la vida de la que fue su única hija.

Fuente: Efe

La nueva serie “W” de Sony está pensada para aguantar hasta 2 metros de profundidad bajo el agua y permitirá reproducir música durante una hora con una carga de su batería de tan solo 3 minutos a través de un sistema de carga rápida, detalló el gigante de la tecnología.

¿Comprarías el nuevo Walkman?

Los nuevos “NWD-W273″, de tan solo 29 gramos de peso, utilizan un sistema que consiste en dos auriculares con controles integrados unidos por un cable que se coloca por detrás de la cabeza para no ocasionar molestias a la hora de hacer deporte.

El nuevo “Walkman” de Sony, una marca que lideró el mercado en los años 80 con sus míticos reproductores de casete, tendrá una capacidad de 4 GB de memoria para almacenar música y se venderá en Japón en tres colores, blanco, negro y azul, por un precio de cerca de 10 mil yenes (alrededor de 113 dólares), detalló la agencia Kyodo.

Uno de los principales competidores de Sony en el mercado de los reproductores MP3 es el popular iPod de Apple, que vendió en todo el mundo 12.7 millones de unidades de octubre a diciembre, un 17.5 % menos interanual.

Shelton también fue distinguido como Vocalista Masculino del Año y por Canción del Año por “Over You”, compuesta por él e interpretada por su esposa, Miranda Lambert.

Fuente: VOA

Shelton compuso “Over You” inspirado en la muerte de su hermano, quien pereció en un accidente automovilístico hace 15 años y le pidió a Miranda Lambert que lo grabara. Al aceptar el premio por canción del año, que compartió con su esposo, Miranda rompió a llorar en uno de los momentos más emocionantes de la noche, mientras su esposo contaba que su padre, quien falleció en enero de 2012, le había pedido que compusiera una canción sobre su hermano.

Miranda Lambert también ganó su tercer premio como mejor Vocalista Femenina.

El premio de la Asociación de Música Country por mejor Grupo Vocal fue para el cuarteto Little Big Town, que también fue galardonado por el mejor Sencillo del Año por “Pontoon” que ocupara el primer lugar de popularidad durante semanas en la cartelera country.Thompson Square compuesto por Shawna y Keifer Thompson se llevó el premio por mejor Dúo Vocal de la Asociación de Música Country poniendo fin a cinco años de triunfos de Sugarland en esa categoría.

Eric Church sintió el aprecio de la Asociación de Música Country por  primera vez, al recibir el prestigioso premio de Álbum del Año por “Chief”, un álbum que contiene el sencillo “Springsteen” en alusión a Bruce Springsteen que tuviera gran difusión este pasado verano en EE.UU.

El premio de la Asociación de Música Country al mejor Nuevo Artista del Año fue para Hunter Hayes quien recientemente ocupara el primer lugar de popularidad en la cartelera country con “Wanted”.

Y el legendario Willie Nelson fue galardonado por la Asociación de Música Country con el premio por logro a toda una vida.

La cuadragésima sexta entrega de los premios de la Asociación de Música Country, que fue trasmitida en vivo por ABC, fue animada por Brad Paisley y Carrie Underwood.

Lo confirmó a principios de diciembre la vocalista Stevie Nicks y antes, también dio luces el bajista Lindsey Buckingham, quien sostuvo que la exitosa banda de los 80′ y 90′ también viajará previsiblemente a Europa y Australia, según declaró a la Revista “Rolling Stone”.

Fuente: Radio Crucero / AP / Europa Press

Fleetwood Mac se prepara para regresar a las carreteras y eso significa que el popular grupo lanzará también algo de música nueva.

En su gira por 34 ciudades de Estados Unidos, que comenzará el 4 de abril el Columbus, Ohio, el grupo interpretará dos canciones nuevas, pero esto no necesariamente implica que lanzarán un álbum nuevo.

La vocalista Stevie Nicks cantó recientemente piezas en las que trabajaron Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood y John McVie, y dijo que las sesiones de grabación fueron “geniales”. Pero Nicks también dijo que no está segura de si encajan en la industria musical de ahora.

“No sabemos si vamos a hacer más canciones, no lo sabemos porque estamos completamente decepcionados con el estado en el que se encuentra la industria musical y el hecho de que nadie quiera un disco completo”, dijo. “Todos quieren dos canciones así que vamos a darles dos canciones”.

Nicks dijo que dependiendo de la respuesta a las nuevas piezas, que según Buckingham son “de lo más Fleetwood Mac … que hemos hecho en mucho tiempo” – podrían presentar más material.

“Quizá vamos a hacer un EP con esto”, dijo Buckingham.

Nicks quiere seguir grabando discos solistas. El grupo está celebrando el 35 aniversario de su exitoso disco Rumours, que ha vendido 20 millones de unidades en Estados Unidos. La música también sabe que eso no es posible de nuevo, a pesar del éxito del 21 de Adele, que ha vendido 10 millones de unidades en América en menos de dos años.

“Ese es el Rumours de Adele” dijo Nicks. “Ella tuvo un bebé y se tomará un año para cuidar de él, por eso nunca tuve hijos. Comenzará a escribir de nuevo, pero uno nunca sabe cómo será el próximo disco. ¿Volverá a vender 10 millones de copias? Uno no sabe”, dijo.

Buckingham señaló que en un principio quería grabar un disco nuevo, pero que Nicks “no estaba interesada”. A pesar de esto el guitarrista y la cantante saben que la nueva música es una prioridad de los admiradores del grupo.

“No importaría si ellos no escuchan nada nuevo. De alguna manera hay libertad en eso. No se trata de lo que obtienes sino de lo que haces con lo que tienes. Parte del reto de esta gira es lograr una presentación que tenga algunos cambios y giros sin tener un disco completo”, dijo.

Fleetwood Mac, creado en 1967, lanzó por última vez un disco en 2003, y salieron de gira en 2009. Nicks y Buckingham – quienes ingresaron al grupo en 1974 originalmente como pareja – han lanzado discos solistas y realizaron una gira el año pasado. Buckingham había sugerido que Fleetwood Mac saliera de gira el año pasado, pero dijo que hacer que todos estuvieran de acuerdo fue difícil.

“Si ven a Fleetwood Mac como banda, podrían decir que somos un grupo de individuos que no necesariamente pertenecen al mismo grupo, pero la sinergia de eso es lo que nos hace tan buenos. También hace que la política sea un poco más tenue”, dijo. “Además no sólo se trata de política, si siempre hay alguien que causa problemas, yo causé problemas por años así que no puedo culpar a nadie”.

La gira del grupo también recorrerá Nueva York, Chicago, Boston, Las Vegas y Los Angeles y terminará el 12 de junio en Detroit.

Los Stones, cuyos componentes rozan los 70 años, consiguieron abarrotar el pabellón O2 Arena de Londres al comienzo de la mini gira “50 And Counting” que les llevará en diciembre a Nueva York y que ha levantado una enorme expectación al coincidir con el 50 aniversario de la banda.Fuente: Efe

Debido a tan señalada celebración, la noche comenzó con un video que incluía los testimonios de algunos de sus admiradores como Elton John, Nick Cave, Pete Townshend e Iggy Pop.

Los fans que llegaron a la capital británica de todas las partes del mundo pudieron ver una vez más en un escenario con una enorme pasarela circular y dominado por unos grandes labios que cambiaban de color a los “habituales” Mick Jagger, Ronnie Wood, Keith Richards y Charlie Watts, a los que se unieron de manera excepcional Bill Wyman y Mick Taylor.

La presencia de estos dos exintegrantes de la banda le dio a la noche un carácter excepcional ya que fue la primera vez en dos décadas que tocaron juntos en concierto todos sus miembros.

Pero la noche, que muchos consideraban como el acontecimiento musical del año, tuvo además sorpresas y a “sus satánicas majestades” se unió en el espectacular escenario del O2 Arena la cantante estadounidense de R&B Mary J.Blige y juntos interpretaron “Gimme Shelter”.

También participó de la gran fiesta rockera un viejo conocido del grupo, el legendario guitarrista británico Jeff Beck, que les acompañó con “I’m going down”.

El concierto que arrancó con “Wanna be your man” repasó sus grandes clásicos como “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Sympathy for the Devil” o “Start me up”, y llenó el pabellón del rock más puro durante dos horas y media que hizo las delicias del público.

Además, la banda tocó el material nuevo incluido en el recopilatorio “GRRR!: la guitarrera “Doom And Gloom”, y la setentera “One More Shot”.

En un momento del concierto, el carismático líder del grupo, Mick Jagger, se dirigió al público, que pagó entre 106 y 950 libras (entre 130 y 1.174 euros), y preguntó “¿Qué tal los de los asientos baratos? y añadió “Aunque tampoco son tan baratos”, en referencia a la polémica por los altos precios de la gira.

A pesar de la enorme expectación y las pocas fechas programadas los organizadores no consiguieron vender todas las entradas y horas antes del concierto algunas páginas web ofrecían la posibilidad de asistir pagando a partir de 400 libras (unos 495 euros).

Sin embargo, los Stones, que este año han cumplido 50 años en el escenario, volvieron a demostrar en Londres ante un público de todas las edades completamente entregado que son unos rockeros inagotables.

El retorno de Faith Hill es esperado por sus aficionados tras años de ausencia de los estudios de grabación.

Fuente: VOA

En cuanto al estreno más destacado de la semana del 12 de noviembre en la selección Billboard  tenemos a Hunter Hayes con el tema “Somebody´s Heartbreak” que encontramos en la posición 51.

High Valley es un grupo country originario de Canadá que esta semana inicia su ascenso en la cartelera desde la posición 56 con un tema de su más reciente producción. Se trata de “Love You For A Long Time”.

En la posición 57 de la selección Billboard encontramos a Uncle Kracker con “Nobody´s Sad On A Saturday Night”.

Otro de los estrenos en la cartelera country esta semana lo constituye Brett Eldredge con “Don´t Ya” un sencillo de su nueva producción que figura en la posición 58.

Esta semana hace 19 años que este sencillo de George Strait ocupara el primer lugar de popularidad por dos semanas consecutivas “Easy Come, Easy Go”.

El tema más popular en la selección Billboard corresponde a “Blown Away” interpretado por Carrie Underwood.

El álbum se llama ‘The Royal Philharmonic Orchestra Plays The Music of Rush’, y cuenta con estrellas invitadas del rock como el también progresivo Steve Rothery, guitarrista de Marillion.

También estuvo otro guitarrista ilustre: Adrian Smith de Iron Maiden.

Fuente: portalesquizofrenia.com

El álbum saldrá a la venta el 13 de noviembre y a través del sello Purple Pyramid Records y contendrá 9 temas en total, que al final de esta nota os detallamos. La recopilación intenta recoger sus clásicos, entre ellos la de por sí ‘clásica’ ’2112 Overture’, que además se ofrece como adelanto gratuito.

Esta orquesta londinense ha empleado a 60 músicos de orquesta y 30 vocalistas para grabar el disco, que por cierto ha sido producido en los míticos Abbey Road Studios.

No es el primer trabajo de este tipo de la llamada Royal Philharmonic Orchestra, ya que con anterioridad hizo un disco de tributo a Deep Purple con una versión del ‘Concerto For Group and Orchestra’, la composición impulsada por el ya tristemente desaparecido Jon Lord en 1969.

- Éste es el listado completo de temas de ‘The Royal Philharmonic Orchestra Plays The Music of Rush’:

01. 2112 Overture
02. The Spirit Of Radio
03. Tom Sawyer
04. Red Barchetta (con Adrian Smith)
05. Subdivisions
06. Fly By Night
07. Closer To The Heart
08. Limelight
09. Working Man (con Steve Rothery)

- Y el tema ’2112 Overture’ puedes escucharlo en Soundcloud:
http://soundcloud.com/brosseaupr/2112-overture-royal/s-bCx7H