En el decenio de los setenta ganó las pistas de baile de las discotecas de todo el mundo gracias a una arrolladora voz y a una labor de producción maestra.

Su trabajo es considerado como un legado para la música, pues canciones como I Feel Love fueron reinterpretadas por artistas contemporáneos como Kylie Minogue y Blondie.

Hasta Beyoncé se inspiró en la música de ‘La Reina del Disco” para incluir samples en sus temas, como Nauhty Girl, que tiene un poco de Love To Love You Baby. Madonna también se inspiró en Donna Summer en su tema Future Lovers, donde se incluye un fragmento de I Feel Love.

Fuente: Extra Noticias / VOA / Euronews

Ninguna de sus imitadoras posteriores logró el exito de Summer con temas como Love to Love You Baby o I Feel Love. Vendió 130 millones de discos.

Summer, conocida por éxitos como “Last Dance” y “Hot Stuff” se encontraba en Florida al momento de su muerte.

La cantante de “Bad Girls” trabajaba en un álbum con algunos trabajos originales.

Donna Summer fue nominada al premio Grammy en cinco ocasiones.

Nacida en Dorchester, el último día del año de 1948, en un vecindario de Boston, Massachusetts, Donna Summer deja a su esposo viudo y tres hijas.
 
En sus inicios Summer cantaba en iglesias, siguiendo la tradición de la música góspel en la ciudad donde nació, hasta que se convirtió en el ícono de la música disco y fue nominada al salón de la fama del Rock and Roll.
 
A pesar de que luego otras estrellas como Madonna, Whitney Houston y Janet Jackson impusieron su presencia en el mercado de la música pop, Donna Summer continuó sus actuaciones, desde las discotecas en Europa hasta presentaciones privadas.

Entrevistamos a su vocalista, Daniela Ropert, quien da cuenta de la mística que nítidamente deja traslucir la propuesta de la banda, que puedes escucharla en Radio Crucero.

Fuente: Radio Crucero

Stell Me es el primer álbum de esta banda chilena cuyo estilo nos pasea por lejanos y desconocidos paisajes de cuentos galeses.

Con tres años de existencia, Ropert fusiona el rock y el pop con reposadas melodías que llaman a meditar y otras a veces a bailar.

La dulce voz pertenece a la vocalista Daniela Ropert, quien también comparte su talento musical con el de las tablas, protagonizando diversas obras teatrales en el país.

Con un sonido que nada tiene que envidiar al de consagrados artistas internacionales, Ropert destaca por lo afiatado de la banda y los melosos arreglos en los teclados de Cristian Santis.

“Nos influenciamos profundamente por la música clásica y en el rock inglés que recoge siempre el espíritu épico de los celtas. Algunas de las bandas que me emocionan son Radiohead, Morrisey, Portishead, Bjork, Queen, Sinead O Connor, Tori Amos, Sigur Ross, The Beatles, Beach Boys, entre otros” cuenta Daniela a Radio Crucero.

¿Y porqué las letras en inglés?

“Las letras nacieron genuinamente así, no fue algo premeditado al momento de su creación. Me senté al piano y las melodías surgieron esbozando palabras en ese idioma; será quizás porque mucho de nuestros referentes suenan en inglés….luego, al pensarlo mejor, comprendí también que hacer este disco en inglés podía permitir una mayor proyección internacional”.

¿Cuando empezó tu interés por el arte?

“Crecí escuchando música clásica ya que mi abuelo, Oscar Gacitúa, tocaba en nuestra casa ocho horas diarias. Escuché mucho a Chopin, Bach, Schubert y Beethoven. Estudié Teatro y Licenciatura en Arte en la Universidad ARCIS. Luego tomé clases de canto popular y de canto lírico. He trabajado en las obras Comida Alemana, El Reformador del Mundo, Río Abajo, La Araucana y La Tirana. En todos estos trabajos he desarrollado una fusión teatral-musical y es lo mismo que intento hacer a partir de la música con este primer disco”.

¿Qué quiere contar el álbum Still Me?

“Este álbum habla esencialmente de un viaje personal de madurez y aceptación. Narra los procesos internos que constituyen la batalla de la existencia en términos del real ser que somos.

Como lo dice su título y lo expresa claramente la letra de la canción que recibe el nombre del disco, se refiere a cómo pese a todas las grandes etapas que pasamos los seres humanos, pese a todas las máscaras que a veces debemos usar, pese a todas las transformaciones, tanto internas como externas, seguimos siempre siendo el mismo niño, con sus mismos sueños y forma de percibir el mundo. No me refiero a que no cambiemos ni evolucionemos, sólo a que hay algo único que todos tenemos, que es nuestra fuerza y riqueza ancestral que está siempre ahí. Y eso es este disco, cada canción es una narración de distintos e importantes momentos emocionales y cómo representan una aceptación del pasado y el milagro del presente”.

Así lo informó un amigo del artista citado por el periódico británico Daily Express.

Él sorprendió a los médicos por recuperar la conciencia en contra de las probabilidades, pero su esposa Dwina reveló recientemente que está frente a un desafío de aprender a caminar y comer de nuevo.

Y Gibb también se enfrenta a una nueva ronda de quimioterapia, de acuerdo al compositor y amigo de Robin, Jim Dooley.

Daily Express señaló que Dwina manifestó que las posibilidades de que Robin se recupere totalmente son de 50-50 debido a que pasó mucho tiempo en un estado de coma, y hay muchas cosas que debe aprender a hacerlo de nuevo, incluida la forma de caminar, explicó.

“Él está recibiendo las oraciones de todas las religiones en todo el mundo”, dijo Dwina, “y entiendo que hasta una bendición especial pedida al Papa”, reveló. “El plan es conseguir que su fuerza para que se pueda reanudar la quimioterapia”, concluyó.

Fuente: Radio Crucero

La gira del cantante – quien visitará Chile por segunda vez desde 2009 – se enmarca dentro de la promoción de su más reciente disco, Ninth (2011), álbum que marca su regreso a los estudios luego de Unshattered (2004), trabajo del que se pensó sería el último antes de su retiro de la música.

El periplo de Murphy contempla actuaciones en Perú, Argentina. El ex vocalista de Bauhaus anunció la noticia a través de su sitio web reafirmando así la gira que desde hace algunos meses atrás se venía especulando por algunos medios de comunicación, pero que no había sido rectificada hasta ahora.

Murphy ha sido considerado “el padrino de la música gótica”. Algunos críticos han tachado sus letras de “pretenciosas” o “incomprensibles” debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus, ha evolucionado por numerosos géneros, desde el pop-rock hasta la electrónica, pasando por la música oriental o los sonidos after-punk.

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Los asistentes podrán participar de una fiesta terminado el concierto.

La historia del vocalista de Bauhaus

En 1985 Peter Murphy emprende carrera en solitario. Ayudado en la composición por el guitarrista Howard Hughes y por otro guitarrista de renombre John McGeoch (ex Siouxsie And The Banshees) edita en 1986 su primer disco en solitario “Should the World Fail To Fall Apart”, precedido por el single “Final Solution” (versión de un tema de Pere Ubu). Aunque ni el sencillo ni el disco funcionan comercialmente, sirven para que Peter Murphy comience a abrirse camino en el mercado estadounidense.

En 1987 Peter Murphy conoce al teclista Paul Statham, que será su gran colaborador en las composiciones hasta 1995, y, a comienzos de 1988, edita su primer disco de éxito en solitario, el álbum “Love Hysteria”; un trabajo más comercial que su predecesor y mucho más cercano al mundo de la música pop. El primer sencillo extraído del LP, la canción “All Night Long”, alcanza gran popularidad gracias a la constante emisión de su magnífico video clip en blanco y negro en la cadena MTV, convirtiéndose en el primer gran éxito de Peter Murphy. Del disco se extraerían dos sencillos más “Blind Sublime” y, otro gran clásico, “Indigo Eyes”.

Tras una gira de gran éxito por EEUU y Europa durante todo 1988 y parte de 1989, Peter Murphy alcanza su cima de éxito comercial con el álbum “Deep” editado a comienzos de 1990. Aunque el disco va precedido por el sencillo “The Line Between The Devils Teeth” (un tema que parece beber del sonido Bauhaus) que no acaba de calar, es con su segundo sencillo “Cuts You Up” con el que consigue el auténtico boom mundial. La canción, con una hermosa melodía pop aderezada por una intro de violín, se transforma en el sencillo que más tiempo permanece en las listas de éxitos americanas (Billboard Modern Rock Tracks) batiendo así un récord que se mantendría hasta la publicación del single “Losing My Religion” de R.E.M..

La exitosa gira de 1990 muestra a Peter Murphy, ceñido en cuero negro y con el pelo teñido de rubio platino, como una gran estrella del rock. El siguiente single “Strange Kind Of Love”, editado en tres versiones diferentes, también consigue convertirse en un clásico. Por estas fechas Peter Murphy se convierte al islamismo, centrando su domicilio habitual en Turquía junto a su esposa.

Los dos años de descanso que separan “Deep” de su continuación “Holy Smoke” no beneficiaron nada, comercialmente hablando, a Peter Murphy, que tras el éxito de “Cuts You Up” debía haber regresado al estudio en vez de desaparecer del panorama musical. Con la edición de “Holy Smoke” a finales de 1992, con portada del galardonado fotógrafo y director holandés Anton Corbijn, Peter Murphy no logró repetir el éxito de “Deep”; en parte debido a la creciente ola grunge que asolaba américa en esas fechas. A pesar de ser un gran disco, la discográfica no promocionó bien los singles, editando como single la gran “Hit Song” en europa, mientras que para américa elegía “The Sweetest Drop” (algo más del montón) como single estrella; este error de cálculo se materializó en bajos resultados de ventas. Tras una amplia gira de promoción Peter Murphy volvía a desaparecer.

En 1995 Peter Murphy edita “Cascade”, su última colaboración con el compositor Paul Statham, grabado en Sevilla (España). El disco producido por el reputado Pascal Gabriel, mostraba un lado más comercial y electrónico del cantante, y a pesar de tener suficientes temas buenos como para convertirse en un gran éxito, no lo hizo. Ni (la muy The Cure) “The Scarlet Thing in You” ni la maravillosa “I’ll Fall with Your Knife” tuvieron gran repercusión en las listas de éxitos como singles. También en esas fechas terminaba su contrato con la discográfica Beggars Banquet en la que había permanecido desde los tiempos de Bauhaus. Una vez más, tras una amplia gira por américa y europa, Peter Murphy regresaba a Turquía.

Entre la reunificación de Bauhaus y su carrera en solitario

En 1998 Peter Murphy edita, con nuevo sello discográfico, un EP llamado “Recall” (producido por Tim Skold posteriormente miembro de Marilyn Manson), con un sonido más oscuro y oriental, y anuncia el regreso de Bauhaus a los escenarios. La gira de regreso de la banda es todo un éxito y se extiende a ambos lados del Atlántico. Este regreso quedará materializado en el álbum en vivo “Gotham”. A pesar del éxito de la gira Peter Murphy descarta la idea de continuar con Bauhaus y a comienzos del nuevo milenio se embarca en una gira en solitario acompañado tan solo por el guitarrista Peter DiStefano de Porno for Pyros y el violinista canadiénse Hugh Marsh. Esta gira mundial quedará recogida también en el álbum en directo: ” aLive Just for Love”.

En el año 2000 Beggars Banquet, la antigua discográfica de Peter Murphy, edita un álbum recopilatorio de éxitos del cantante bajo el título “Wild Birds” que recoge las mejores canciones del período 85-95.

En 2002 Peter Murphy colabora con el artista turco Mercan Dede en un nuevo LP intimista y basado en la instrumentación típica turca. El resultado es Dust, un disco lento y profundo, alejado totalmente del pop y el rock, que obtiene buenas criticas aunque deja perplejos a algunos de sus seguidores. Tardaría tres años en regresar al mundo del pop con el disco “Unshattered”, al que acompañaría una amplia gira americana y europea durante el año 2005.

El año 2006 volvería a ver la reunificación de Bauhaus una vez más, con otra exitosa gira mundial que culminaría con la edición a comienzos de 2008 del disco de estudio “Go Away White”; el primer LP con temas nuevos de la banda desde 1983.

(Fuente: Radio Crucero / Wikipedia)

La música electrónica domina las listas pop de 2012, y artistas de gran influencia como los cantantes de R&B Rihanna y Usher, la cantante de hip hop Nicki Minaj y la “Reina del Pop” Madonna también han abrazado el trabajo de los pinchadiscos, trabajando en ocasiones con DJs como David Guetta.

Este año la ceremonia de los premios Grammy rindió homenaje por primera vez al dance con actuaciones de los DJs Guetta y Deadmau5, los raperos Chris Brown y Lil Wayne y el grupo de rock Foo Fighters, subrayando la fusión de géneros de la música actual.

“He trabajado duro para que esto pase y estoy muy contento… Creo que fui uno de los primeros en tender un puente entre la música electrónica y la urbana y crear un nuevo estándar en la música pop”, dijo Guetta a Reuters.

“Pero al mismo tiempo hay mucha gente haciendo esto ahora y yo también intento algo diferente”.

El DJ francés ha visto dispararse su estatus en EEUU. Su último álbum de dos discos, “Nothing But The Beat”, que incluye colaboraciones con algunos de los nombres más representativos de la música pop en un disco y pistas instrumentales en el otro, se sitúo en quinta posición de la lista Billboard 200 a finales de 2011, su mayor registro en EEUU.

Guetta ha estado en la primera línea de la expansión de la música dance, que comenzó en los clubes europeos a mediados de los 90 y fue promocionada hacia el exterior en lugares de vacaciones como la isla española de Ibiza o la griega Ayia Napa, que se han convertido en ‘capitales de la fiesta’ para la música dance.

Pero su llegada a la escena pop ha llevado cierta disensión a esta antaño unida comunidad ahora que los DJs “underground” se han convertido en grandes nombres de la música pop.

Guetta no cree que su reciente popularidad suponga una amenaza.

“Creo que la música dance necesita algunos héroes y también el ‘underground’, y por eso hay tantos escenarios diferentes en nuestra escena, que es muy potente… Sólo queremos hacer y pinchar buena música”, afirmó.

El DJ sueco Sebastian Ingrosso, que ha visto aumentar su estatus como parte del trío Swedish House Mafia, calificó de “atemorizante” la atención que hay sobre la música electrónica, diciendo que temía que pudiera comprometer la calidad de la música que se produce.

“Veo a la música dance como cuando llegó la guitarra electrónica, que algunos la tocarían bien y otros mal. Pero ha venido para quedarse, y la calidad tiene que acompañar”, dijo Ingrosso.

Algunos intentos de los artistas por abrazar la música dance no han funcionado. El último disco dance-pop de Minaj, “Pink Friday: Roman Reloaded”, fue masacrado por la crítica.

Pero a pesar de las críticas, el último ‘single’ de Minaj, “Starships”, está subiendo puestos en la lista Billboard Hot 100, que lidera la canción de Kelly Clarkson “Stronger”, caracterizada por sus himnos pop que incorporan ritmos de música electrónica.

Fuente: (Reuters)

La Official Charts Company (OCC) ha hecho un listado de los 40 discos más vendidos en aquella nación y reveló que aquel material de Queen, editado en 1981 y en el que aparecen canciones como ‘Another One Bites The Dust’, ‘We Are The Champions’ y ‘Bohemian Rhapsody’, ha vendido un total de 5.8 millones de copias hasta el momento.

El célebre ‘Sgt Pepper de The Beatles’ aparece en segunda posición con 5 millones de copias vendidas, mientras que el recopilatorio ‘Gold’, de los suecos ABBA, es tercero, con 4.9 millones.

El disco ‘21’ de Adele, el cual vio la luz en enero de 2011 es ya el más vendido del presente siglo, ha trepado vertiginosamente en dicho conteo, ubicándose al momento en el sexto lugar de todos los tiempos.

En el listado figuran materiales de otros grupos y artistas como Keane, Coldplay, Leona Lewis, King Of Leon, Madonna, Michael Jackson, Pink Floyd, Fleetwood Mac y Travis.

01 GREATEST HITS (1981) – QUEEN
02 SGT PEPPER’S LONELY HEART’S CLUB BAND (1967) – THE BEATLES
03 GOLD – GREATEST HITS (1992) – ABBA
04 WHAT’S THE STORY MORNING GLORY (1995) – OASIS
05 THRILLER (1982) – MICHAEL JACKSON
06 21 (2011) – ADELE
07 BROTHERS IN ARMS (1985) – DIRE STRAITS
08 THE DARK SIDE OF THE MOON (1973) – PINK FLOYD
09 BAD (1987) – MICHAEL JACKSON
10 GREATEST HITS II (1991) – QUEEN
11 THE IMMACULATE COLLECTION (1990) – MADONNA
12 BACK TO BLACK (2006) – AMY WINEHOUSE
13 STARS (1991) – SIMPLY RED
14 RUMOURS (1977) – FLEETWOOD MAC
15 COME ON OVER (1997) – SHANIA TWAIN
16 BACK TO BEDLAM (2005) – JAMES BLUNT
17 URBAN HYMNS (1997) – THE VERVE
18 BRIDGE OVER TROUBLED WATER (1970) – SIMON & GARFUNKEL
19 NO ANGEL (2001) – DIDO
20 SPIRIT (2007) – LEONA LEWIS

(Fuente: 26noticias.com.ar)

Hasta ahora, el récord lo ostentaba Elvis Presley, con once discos que fueron número uno tras su lanzamiento, según informó la Official Charts Company, la empresa que elabora las listas. Aunque la Reina del Pop está lejos de batir a los Beatles, que impusieron 15 placas número 1.

En 2009, la cantante estadounidense alcanzó al rey del rock con su disco “Celebration” y ahora consiguió adelantarlo con “MDNA”.

Pese a ser ya la solista con más éxito en el Reino Unido, todavía está lejos de batir el récord de The Beatles, con quince álbumes número uno.

“MDNA”, con alrededor de 350.000 discos vendidos en todo el mundo, 39.000 de ellos en el Reino Unido, ha escalado también varios puestos en las listas estadounidenses en las últimas semanas.

El primer sencillo del álbum, “Give Me All Your Luvin’”, pasó casi inadvertido en las listas británicas, al alcanzar solo el puesto 37 tras ser lanzado en febrero.

Madonna suma ahora un nuevo récord a su haber, después de entrar en el Libro Guinness como la artista femenina que más discos ha vendido en todo el mundo, con más de 300 millones en 29 años de carrera, unas cifras que le han proporcionado una fortuna estimada de 316 millones de libras (380 millones de euros).

La cantante logró ocupar el primer puesto con al menos un disco en las últimas cuatro décadas, con sus trabajos “Like a Virgin”, “True Blue”, “Like a Prayer”, “Immaculate Collecion”, “Evita”, “Ray of Light”, “Music”, “American Life”, “Confessions on a Dance Floor”, “Hard Candy” y “Celebration”.

En 1990, “Immaculate Collection” permaneció nueve semanas consecutivas en el primer lugar.

A principios de año, “MDNA” recibió críticas por parte de varios activistas contra el consumo de drogas porque su título, una abreviatura del nombre de la artista, se parece al nombre de una sustancia similar al éxtasis.

Madonna negó entonces que tuviese la intención de presentar las drogas como algo glamuroso.

(Fuente: EFE)

Colaboran en el proyecto Jennifer Nettles, Kenny Rogers, Willie Nelson, Rascal Flatts, Pixie Lott, Shania Twain (esta última interpreta el tema elegido como primer single del proyecto, ‘Endless Love’), y Jimmy Buffet. Así hasta 14 canciones.

‘Tuskegee’ también es un tributo a su pueblo natal, del mismo nombre y situado en Alabama. Una vuelta a sus raíces sureñas, las que le formaron como músico, el lugar donde nació su banda The Commodores y donde escribió sus primeros éxitos ‘Sail On’ e ‘Easy’.

Este es, por tanto, un nuevo capítulo en la carrera de este ganador de cinco premios Grammy, un Globo de Oro, un Premio de la Academia, entre otros muchos galardones, y que ha vendido más de 100 millones de discos.

(Fuente: Europa Press)

Alrededor de diez mil adolescentes tomaron el Palacio de Vistalegre para presenciar el concierto de un dúo que llegó a Madrid sin uno de sus integrantes, SkyBlu, quien, debido a problemas en la espalda, dejó sólo ante el peligro a Redfoo, que suplió sin problemas la baja de quien, además de compañero, es su sobrino.

Cinco bailarines vestidos con unos psicodélicos trajes de esquí recibieron en el escenario al cantante, cuyo atuendo, una combinación de estampados imposibles en prendas muy llamativas, daba una idea del jolgorio que estaba a punto de desatar.

Un breve recordatorio a su amigo ausente, dio paso a la primera de las muchas escenas surrealistas de la noche, compuesta por una cebra hinchable y un embudo a través del que bebieron sus acompañantes al ritmo de los primeros acordes de la velada.

“Lil’ Hipster Girl” y “Take It To The Hole”, interpretadas al ritmo de una machacona percusión obra de un batería y un dj fueron algunos los primeros temas interpretados por un grupo que copó en 2011 las listas de países como EEUU, Brasil, Canadá y Gran Bretaña.

“¡Manos arriba!”, gritaba una y otra vez Redfoo, que pronto se enfundó prendas de gimnasta para transformar el recinto en una improvisada clase de aerobic.

Los temas, cargados de contenido sexual y con continuas referencias a la fiesta, se fueron sucediendo hasta llegar el momento de “I’m In Miami Bitch”, que sirvió para que saltase a escena Pete, el robot que les acompaña en todas sus actuaciones.

Sirviéndose de una pantalla que mostraba imágenes de la cantante Fergie y el dj francés David Guetta, entre otros, LMFAO continuó con el clásico discotequero “Gettin’ Over You”, al que siguió “I Am Not A Whore”.

Fue entonces cuando Redfoo inició un profundo discurso sobre los sueños y la importancia de luchar por ellos. Falsa alarma, la meta a la que se refiere “Yes” no es otra que una enorme fiesta, como las que protagonizan la mayor parte del repertorio de los estadounidenses.

Una colección de piruetas y la presencia sobre el escenario de los integrantes de Far East Movement, sus teloneros en esta gira, denominada Cherry Pop Alternative Tour, pusieron color a la ruidosa interpretación de “Shots”.

Con el tiempo casi cumplido y después de una breve pausa, llegó el turno de una de las canciones más esperadas “Party Rock Anthem”, que desató la euforia entre las primeras filas, que fueron bañadas con champán y confeti desde las alturas.

“Sexy And I Know It”, el pegadizo corte que Bruce Springsteen versionó hace unas semanas en un programa televisivo, sonó cuando las fuerzas llegaban a su fin, momento que los componentes de LMFAO aprovecharon para quedarse en calzoncillos.

Una revisión de “Seven Nation Army”, de The White Stripes, que haría palidecer a Jack White, y varias pasadas al estribillo de “Sexy And I Know It” fueron suficientes para cerrar momentáneamente una fiesta que continuó en la sala Marco Aldany, donde tenían fijado un segundo espectáculo, y que hoy llega al Sant Jordi Club de Barcelona.

(Fuente: Efe)

Pero además de andar de aquí para allá entre aeropuertos, estadios, hoteles y encontrarse con los fans de todo el mundo, la banda también ha conseguido rascar algo de tiempo para grabar su nuevo álbum, ‘Travelling’, que se publica el próximo 27 de marzo, informa Emi Music.

La idea era sacar partido de toda la energía positiva que ha impulsado a la banda a lo largo de este viaje, y canalizarla en nueva música de Roxette. En resumen, un álbum que al igual que lo hizo su anterior disco ‘Tourism’ en 1992, captura la sensibilidad de un grupo en constante movimiento, que va agarrando la inspiración sobre la marcha a lo largo de su recorrido.

El resultado es una postal musical con 15 canciones, la mayor parte de ellas temas nuevos, algunos clásicos re-visitados y otras perlas inéditas que por distintas razones aún no habían visto la luz. ‘It’s Possible’ es la primera muestra de ‘Travelling’, 2 minutos y 34 segundos de música pop soleada marca de la casa.

(Fuente: Efe)